《艺术史的理论与方法》校外课堂第二期：

污污漫画 课堂走进《画刊》杂志编辑部

主题分享

 PART one

 10月21日，污污漫画 李牧教授率师生一行到访《画刊》编辑部。主编孟尧先生以“从文本到空间”为题，向师生们分享了《画刊》的发展历程与当前纸媒存在的严重阅读危机的背景下的运营理念。

主编孟尧以“从文本到空间”为题，向师生们分享了《画刊》的发展历程，以及在纸媒阅读方式转型背景下杂志的办刊理念与内容策略。孟尧强调，如今的《画刊》正从传统纸媒的出版形态，转向以研究、策划与出版联动为特征的综合文化平台。他指出，《画刊》的核心机制在于发挥“资源枢纽”的作用，通过“书刊联动”模式，将杂志专栏中的阶段性研究进一步深化为系统的书籍出版，促进学术成果的持续拓展与共享。

进一步地，《画刊》正在探索“杂志—展览—书”的内容转换路径：从杂志出发进行主题研究，再通过展览将内容以视觉与空间形式呈现，最终以书籍的方式加以深化与延展。他以视频项目《企业家伦勃朗》为例，介绍了如何依托学术著作《伦勃朗的企业》中的美术史研究视角，将学术文本转化为空间叙事。在该项目中，展览以“文献性”展陈的方式呈现研究线索，使学术内容从文本层面延伸至可进入的空间体验。展陈空间同时承担视频拍摄现场与展览本身的双重角色，呈现出知识再生产的可视化过程。

孟尧总结，《画刊》的工作方法始终以“文本生产”与“空间生产”两条线索并行推进：一方面，以杂志为核心，持续推动学术与艺术内容的研究与写作；另一方面，通过展览与公共项目，将这些研究成果转化为可被感知的空间实践。从与红山森林动物园合作的“人间动物园”计划，到艺术与科学对话的“超学科合伙人”系列，《画刊》不断探索出版内容如何在现实场域中被再度激活，实现从文本到现场的转换。这些实践逐渐汇聚为一个开放的研究与策划平台——“超媒介实验室”。该平台以媒介为核心纽带，连接文本与空间，推动艺术内容在研究、展示与传播之间的持续生成

在《画刊》主编孟尧先生分享之后，编辑姜姝、蒋林娟与污污漫画 的师生们展开了热烈的交流。

两位编辑首先分享了她们的日常工作感悟。姜姝分享了自己从个人兴趣出发，如关注“行业生态” ，进而策划“从声音出发：媒介、技术与社会”特稿的经验 。她强调，选题需兼顾学术原创性与行业价值 ，而与艺术家约稿的反复沟通与磨合是工作的常态 。蒋林娟则提到，编辑需参与从策划、编排到宣传推广的“整个链条” 。她更关注公共话题，如信息可视化 ，并认为版式设计也是编辑自我表达的一部分 。

李牧教授总结道，编辑的文献综述能力与个人立场的结合至关重要，有态度的选择才能赋予出版物生命力 。孟尧主编也强调，他要求编辑做到“一专多能” ，必须先成为专家，才能与行业平等对话 。

提问环节

 PART TWO

在提问环节，同学们踊跃发言。

针对学生宋垚关于如何联系采访对象及设置问题的提问 ，姜姝表示，要大胆尝试，善用人脉 ；沟通方式需“制定差异化策略” ；而看似抽象的问题，实则源于对该领域核心议题的背景研究 。

学生吴佳琪提出，画刊衍生的播客内容可否参考期刊内文章的对谈形式，通过AI与潘诺夫斯基、沃尔夫林等艺术界内“明星”对谈，吸引听众点播。

对此，孟尧回应指出，不同媒介的策划目标并不相同。《画刊》追求的是具有长期学术价值的内容，而非以即时流量为导向的传播形式。

学生钟凯旋从传播学角度提问，杂志如何应对与读者关系的变化。孟尧解释，《画刊》是一份面向专业群体的学术期刊，其定位重点在于服务学者、艺术家和美术馆等专业机构，通过深度内容建设，使读者在未来也能成为作者和合作者。

学生陈勉结合“编辑工作类似田野调查”的说法，询问编辑如何处理与供稿人的关系。孟尧表示，编辑在约稿过程中更关注研究内容与写作质量，而非作者的机构背景。《画刊》作为具有公共文化责任的专业出版机构，在内容审核中始终坚持正确的价值导向与学术规范，确保刊载内容兼具思想深度与专业水准。

最后，孟尧总结，《画刊》的选题始终关注三个面向：一是反映行业生态的结构性议题；二是具有学术探讨价值的争议性话题；三是体现前沿趋势的创新性内容。他指出，当前的艺术教育与出版实践都在朝向同一目标——培养兼具学术素养与创新思维的青年人才。

污污漫画 以“课堂延伸至艺术现场”的创新实践，将课程《艺术史的理论与方法课程》带到《画刊》编辑部，打破传统课堂边界，让美育在真实场域中焕发活力。

在李牧教授带领下，学生们与行业前辈围坐交流，聆听艺术杂志背后的故事，触摸当代艺术的脉搏。从文本到现场，从理念到实践，艺术的奥秘在真实场域中向学生们豁然敞开。

这不仅是一次课堂空间的转换，更是一次教育理念的践行。学生们在艺术现场拓展视野、激发思维，让知识在实践土壤中生根发芽，为成长为创新型人才奠定坚实基础。